En esta oportunidad profundizamos un poco la gran cantidad de artistas de nuestra comunidad y nos encontramos con un talento con más de 25 años de carrera musical mejor conocido como Luiser. El es productor musical, arreglista, cantante, tecladista y bajista entre muchos otros talentos los cuales decidimos resaltar en esta entrevista. Disfrutenla.

Creo que el pop rock me eligió a mí. Nunca tomé una decisión consciente para escoger un género en particular. Simplemente crecí escuchando bandas de rock particulares, que hacen esa mezcla abrasiva de estridencia, enfado, insatisfacción, rebeldía, fuerza, mucha testosterona; con elementos más femeninos que compensan, como melodías pegajosas, armonías digeribles, la suavidad de una balada. Me identificaba más con Journey que con Metallica; más con Aditus que con Arkángel. Así que se hizo naturalmente mi forma de expresión también.

Con Carlos Jaeger, un artista venezolano que trabaja en la movida de lo que llaman "nueva canción" o "nueva trova"; y no por el género musical en sí, sino por su interés de hacer poesía con sus letras y de hacer arreglos musicales que respalden lo que se canta, no con la intención de grabar lo que está de moda en radio.

Pues, creo que es algo que nunca sé de antemano. No suelo componer para otros artistas, pero sí he tenido la suerte de escuchar canciones mías interpretadas por otros, que llegan a gustar de un tema en particular, se identifican y luego me consultan si pueden grabarlo también. Y admito que siempre puede haber alguien que realice mejores interpretaciones. Es siempre halagador.

¡Excelente pregunta! Ahora creo más que nunca que puedes materializar el sueño de crear música y compartirla masivamente sin necesidad del apoyo de una disquera. Cuando me inicié, la única opción era tener la suerte de que alguien en la industria te apoyara y te firmara un contrato discográfico, sin garantía de éxito en realidad. Y la única manera de difusión masiva era sonando en radio o interpretando el tema de una telenovela. Ahora ha llegado ya el momento de la música independiente activa y productiva económicamente, que suena en vivo en muchos lugares y vuela vertiginosamente a cualquier lugar del mundo a través de redes sociales y videos virales que puedes producir en casa. Nunca ha habido un mejor momento para quienes quieren soñar y vivir su sueño.

Que hay poco estímulo organizado para preparar a las nuevas generaciones. Sin menospreciar a los conservatorios, necesitamos institutos prestigiosos como la Berklee de Boston, que se enfocan en preparar al músico profesional y empresarialmente, no solamente en teoría musical y ejecución; y necesitamos impulsar un cambio de paradigma que le quite importancia a la venta de CDs y a la cartelera radial como principales metas de un músico. Aún existe la mentalidad caduca de una industria que ha cambiado radicalmente a nivel mundial y seguimos atacando la piratería como el origen de nuestros males cuando en realidad debe ser la causa de una nueva óptica. Por otra parte, aquí sólo se consiguen instrumentos musicales importados con poca variedad y con precios inaccesibles. Y la música no es una materia tratada con una visión más vocacional en las escuelas. Se sigue viendo como un hobby, no como un potencial empleo digno, respetable y próspero.

Con muchísimo gusto. Comiencen a creer que todo es posible, que nadie o nada puede detenerlos, ni situación económica, ni piratería, ni payola, nada. Apliquen también su creatividad en buscar las soluciones para que puedan grabar con pocos recursos, puedan llegarle a más gente sin sonar en radio, puedan vender discos sin tenerlos en discotiendas. Es el momento ideal para hacer lo que quieran como quieran cuando quieran. Y hagan felices a sus fans. Ellos son todo el apoyo básico que se necesita. Cuando haces lo que quieres con mucha pasión, creatividad y optimismo, y más y más gente se siente inspirada con lo que haces, el resto es magia y de repente te ves en la entrega del Grammy o en cualquier otro sitio que te parezca inalcanzable.